Основы видеомонтажа современных роликов для Youtube

Основы видеомонтажа современных роликов для Youtube

Популярность Youtube растет: каждую минуту на платформу загружают 400 часов видео. Видеоблоги уже давно стали не просто хобби, а полноценной возможностью создать прибыльный бизнес. Поэтому мы разберем основы видеомонтажа, чтобы ваши видео получились интересными и запоминающимися.

I. Оборудование и съемка

Тематика блога во многом определяет локацию съемок. Если речь идет о профессиональной деятельности, то стилистика импровизированной студии должна соответствовать ей. Первое, на что нужно обратить внимание перед созданием канала – это место съемок.

  1. Квартира.
  2. Мастерская или гараж.
  3. Профессиональная студия.
  4. Улица.

Базовое оборудование для первых роликов:

  • Цифровая видеокамера. Золотой стандарт 2018 года – 1080p, то есть разрешение в 1920 x 1080 пикселей, но многие блогеры уже практикуют 2k и 4k.
  • Световое оборудование. Чтобы картинка получилась приятной и насыщенной, нужно выставить 1–2 источника света – прямой и боковой. Если позволяют финансы, то можно приобрести третий свет и направить его на фон.
  • Микрофон. Забудьте о встроенных решениях ноутбуков, телефонов и камер. Звук должен быть качественным. Бюджетный вариант – петличный микрофон, его можно купить по вполне доступной цене. В дальнейшем можно задуматься о покупке профессиональной гарнитуры.
  • Штатив для камеры. Штатив позволяет вести съемку самостоятельно, настроив нужный кадр. Если снимать будет оператор, то понадобится стабилизатор, который исключит дрожание камеры.

II. Планирование ролика

  • Вы сможете импровизировать и заинтересовывать зрителя только во времена своей популярности, когда ему будет интересен не контент, а личность. На текущем этапе требуется написание сценария, чтобы ролик получился логичным и интересным. Перечислим наиболее популярные форматы:
  • Закадровый голос. Простой пример – обзоры игр. В них блогер показывает кадры из игры, поясняя, что происходит на экране.
    Прямое обращение. Камера настраивается так, чтобы в объектив попадало лицо и торс. Ведущий рассказывает о чем-то на статичном фоне, возможны разные вставки. Подходит для обсуждения инфоповодов, рассказа о своем мнении и т. д.
пример прямого обращения

пример прямого обращения

Нужно понять, что снять ролик одним дублем не получится. Для этого придется научиться монтировать видео в специальных программах.

III. Монтаж

Чтобы понять логику видеомонтажа, нужно понять, как работает зрение человека. Когда мы смотрим на что-то, наши глаза хаотично и непрерывно движутся. Это нужно, чтобы сознание сложило общую картину из нескольких кусков. Эти куски и есть аналоги кадров в видеоряде. А мозг монтирует их в единое целое – фильм.

Теоретические знания о работе человеческого зрения позволяют определить основные правила монтажа.

Не использовать длинный кадр

Нарезка коротких кадров – один из подходов к человеческому глазу. Длинные кадры его утомляют. Поэтому остановимся на средней продолжительности в 5 секунд. Проверьте это, включив фильм или передачу. Но быстрая смена кадров еще более утомительна – зрение и мозг напрягаются, чтобы усвоить информацию. Поэтому остановимся на пяти секундах.
Воспринимать это как ненарушимое правило не стоит. Многие успешные режиссеры работали с длинными кадрами, к примеру, Феллини и Тарковский. Если вы задумали длинный кадр, и он выглядит красиво, то решение за вами.

Стык кадров

Монтаж соединяет две противоположные задачи: сделать стык незаметным, но акцентировать внимание зрителя. Чтобы определиться со стыковкой кадров, определимся с понятием «план».
План – это характеристика масштаба съемки:
1. Деталь – глаз, губы и т. д.
2. Крупный план – весь кадр занимает лицо человека.
3. Первый средний план – в кадр попадает лицо и тело по пояс.
4. Второй средний план – человек практически полностью в кадре.
5. Общий план – помимо человека видно то, что находится над ним и под ногами.
6. Дальний план – фигура занимает 10–15% высоты кадра.

Доказано, что кадры с отличием в один план воспринимаются лучше. Деталь и первый средний, крупный и второй. Если взять соседние по размеру планы, то появится ощущение рывка.

Ориентация в пространстве

Или монтаж по взгляду. Если в кадре беседа двух людей, то нельзя стыковать планы, снятые с разных сторон. В противном случае зритель дезориентируется. Не путайте это с приемом, когда камера поочередно показывает говорящих.
Другой пример: в одном кадре человек идет в сторону зрителя, в другом – против. Камера должна быть с одной стороны. Это не значит, что нужно снимать только с одной стороны. Главное, чтобы такие кадры не оказались рядом при монтаже.

Освещение

Учет освещенности, или монтаж по свету – важнейшая составляющая. Если в соседних кадрах освещенность разительно отличается, то глазам будет неприятно. Если планируется переход от темноты к яркому свету или наоборот, то расположите между ними нейтральный кадр – так получится мягче.

Скачки и рывки

Вырезайте фрагменты с умом. Если человек в одном кадре поднимает правую руку, а в другом уже поднял левую – это явный скачок, который будет неприятен зрителю. Если по каким-то причинам фрагмент требуется вырезать, то монтируйте кадры так, чтобы между ними находилось еще что-то.
Вовремя съемок длительного действия, такого как интервью, неизбежно появляются ситуации, когда какой-то фрагмент нужно вырезать. Если просто удалить фразу, то получится ощущение рывка – это решается при помощи съемки с двух ракурсов, когда один заменяется другим. Но способ слишком затратный для любителей. Другой, более бюджетный, прием – наложить переход.
Можно попробовать использовать «перебивки», то есть нейтральные кадры. Снимите различны детали помещения, лица зрителей и всё в этом духе – полученный запас кадров можно израсходовать именно в этих целях. НЕ забывайте, что перебивка касается только видеоряда, а звуковая дорожка должна идти непрерывно.

Эффекты

Нельзя перенасыщать картинку эффектами. Начинающие нередко излишне увлекаются ими, используя буквально на каждом шагу. Их можно понять – складывается впечатление, что большее количество эффектов и переходов способствует более профессиональному и солидному виду ролика.
На практике ситуация в корне различается. Профессионал знает чувство меры и не пытается показать всему миру, что он умеет многое. У ролика есть четкий посыл – информация, настроение и т. д. Поэтому нельзя отвлекать зрителя оттого, за чем он пришел.
Переход используется для акцента на смене событий, новой главе, то есть тогда, когда это уместно. Вспомним монтаж наших фильмов с наших выпускных. Текст вылетает из неоткуда, кадры сворачиваются в трубочку, в панораме родителей и учеников сыпется золото. Монтажер считает, что это эффектно, профессионал – что это ужас. В данном примере зрителю (родителям) хочется видеть лица детей, а не дешевое золото из бесплатной библиотеки.
Другое дело, когда создается ролик создается в шутку, преследует рекламную цель или поздравляет. Большое количество эффектов, если они хороши и сбалансированы, будет уместным.

IV. Программы для монтажа

Таких программ море, мы не можем посоветовать какую-то конкретную. Всё зависит от поставленных задач и вкусовых предпочтений. Но мы собрали три наиболее популярных видеоредактора, чтобы дать представление о начале монтажа.

Adobe Premiere Elements

Adobe Premiere Elements

Adobe Premiere Elements

  • Интерфейс: русский.
  • Windows: поддерживается.
  • Цена: 4,5 тыс. рублей, есть пробная версия.

Задачи, которые стоят перед профессионалами, лучше решать в других программах. Разработчики Adobe Premiere трудились над тем, чтобы программа была удобной именно для новичков. Первые шаги по работе с видео хорошо объясняются во встроенных интерактивных инструкциях.

Premiere Elements позволяет создавать ролики в трех режимах:

  1. Упрощенный. Выберите нужные файлы и выполняйте над ними простые действия. Вам помогут подсказки, а многие сложные задачи программа возьмет на себя.
  2. Продвинутый. Режим дает большую свободу действий и показывает инструкции для сложных задач.
  3. Профессиональный. Пользователь получает полную свободу действий, инструкции отсутствуют.

Свои знания можно пополнять в русскоязычной базе знаний Adobe. Продвинутым пользователям компания предлагает Premiere Pro – улучшенную версию для профессионалов.

VEGAS Movie Studio

VEGAS Movie Studio

VEGAS Movie Studio

  • Интерфейс: английский.
  • Windows: поддерживается.
  • Цена: 50 $, есть пробная версия.

VEGAS Movie Studio – довольно продвинутый редактор. Ранее он был известен под брендом Sony Vegas. Возможностей с «запасом» хватает для решения любительских задач. Более того, редактором могут пользоваться и профессионалы.
Среди преимуществ качественные эффекты и переходы, работа со многими современными форматами, мощные инструменты для обработки видео- и аудиоряда. Но программе не хватает современных фишек: она не работает с 360-градусными роликами, не отслеживает движения. Но и стоит Movie Studio дешевле аналогов.

CyberLink PowerDirector 17 Ultra

CyberLink PowerDirector 17 Ultra

CyberLink PowerDirector 17 Ultra

  • Интерфейс: английский.
  • Windows: поддерживается.
  • Цена: 99 $, есть пробная версия.

Программа подходит не только новичкам, но и профессионалам видеомонтажа. Поддерживает все популярные форматы, имеет огромную базу эффектов, режимов и инструментов. К примеру, PowerDirector позволяет воспользоваться режимом умной цветокоррекцией и работать с 360-градусными роликами.
Можно создать шаблон, по которому вы в дальнейшем будете создавать коллажи. Есть возможность наложить один видеоряд на другой, создавать короткие фильмы для друзей, используя режим Storyboard Mode, и многое другое.

Заключение

Всю тему видеомонтажа не объяснить в рамках одной статьи. Наша задача – дать направление, идя по которому вы будете собирать информацию по крупицам. Не бойтесь камеры, старайтесь делать каждое видео качественнее предыдущего, и через год ваш монтаж станет вполне профессиональным.

menu
menu